在20世纪的文学领域中，川端康成和让-保罗·萨特这两位作家分别从东方和西方的文化背景出发，创作出许多具有深刻内涵的作品。尽管他们的文学风格和主题表达方式存在显著差异，但两人都在其作品中探讨了人类生存状态中的荒诞性问题。这种共同的关注点使他们成为研究现代文学中“荒诞性”主题的重要对象。

川端康成作为日本著名的小说家，其作品深受传统美学的影响，同时又融入了现代主义的表现手法。他的小说《雪国》《千只鹤》等作品通过细腻的心理描写和对自然景物的精致刻画，展现了人物内心的孤独与无助。在这些故事中，主人公往往面临着无法改变的命运或错综复杂的人际关系，这种情境下，生活的无意义感和荒诞性便凸显出来。例如，在《雪国》里，岛村与叶子之间的感情纠葛充满了悲剧色彩，而这种悲剧性正是源于现实与理想的冲突，以及个人努力难以抗衡命运的力量。川端康成通过这样的叙述，揭示了人在面对生活困境时所感受到的那种深深的无力感。

相比之下，法国哲学家兼作家萨特则以存在主义理论为基础，构建了自己的文学世界。在他的戏剧《禁闭》中，三个角色被关押在一个封闭的空间内，彼此之间不断进行着对话与争执。这部作品通过展现个体在社会规范和个人欲望之间的挣扎，强调了自由选择的重要性及其带来的责任。然而，由于每个人都有自己的主观视角，相互理解变得极为困难，这就导致了人与人之间始终存在着隔阂。在这种情况下，人的存在本身就被赋予了一种荒诞性——即无论我们如何努力追求自我实现，最终都无法完全摆脱外界条件的限制。

尽管川端康成与萨特对于荒诞性的理解角度不同，但他们都在各自的创作实践中表达了对人性弱点及社会局限性的批判态度。川端康成侧重于通过情感上的共鸣来打动读者，而萨特则倾向于借助逻辑推理来引发思考。两者相辅相成，共同丰富了20世纪文学宝库中关于“荒诞性”的讨论。通过对这两位大师级作家的研究，我们可以更好地理解现代社会中人们所面临的种种挑战，并寻找应对之道。