在中国古典诗词的长河中，李白的《峨眉山月歌》和陈与义的《襄邑道中》是两首极具代表性的作品。这两首诗不仅在艺术表现上各有千秋，更蕴含了诗人对自然美景的独特感悟以及人生哲理的深刻思考。以下将从内容、情感表达及艺术手法三个方面进行对比赏析。

首先，在内容方面，《峨眉山月歌》描绘了一幅山水交融的画面。诗中提到“峨眉山月半轮秋”，以“半轮”来形容月亮的形态，既生动又贴切，仿佛勾勒出一幅朦胧而静谧的夜景图。“影入平羌江水流”则进一步刻画了月光倒映在江水中的动态美，展现出一种宁静而又充满生机的意境。相比之下，《襄邑道中》则侧重于描写旅途中的所见所感。诗云：“飞花两岸照船红”，通过“飞花”这一意象，表现出春天繁花盛开的景象，同时借助“照船红”三个字，将花朵与船只相互映衬的情景展现得淋漓尽致。两者都通过对自然景色的细腻描绘，传达了诗人对于美好事物的欣赏之情。

其次，在情感表达上，《峨眉山月歌》更多地流露出一种淡淡的乡愁。诗人在异乡游历之际，看到家乡的山川风物，不禁勾起了思乡之情。“夜发清溪向三峡”一句表明了诗人即将踏上新的旅程，而“思君不见下渝州”则直接点明了对友人的思念。整首诗洋溢着一种离别的惆怅与不舍。而《襄邑道中》则呈现出一种积极乐观的态度。诗中“天际识归舟”表达了作者对未来充满希望，认为即使身处困境也能找到方向，“云间闻雁声”则增添了几分诗意，使全诗显得更加饱满。两位诗人虽然面对不同的情境，但都能以积极的心态去面对生活中的种种挑战。

最后，从艺术手法来看，《峨眉山月歌》采用了借景抒情的方式，通过描写峨眉山月色的美丽来寄托自己的情感。这种手法使得诗歌具有很强的画面感，让读者仿佛置身其中，感受到那份幽远的意境。此外，“入”字的运用巧妙地连接了天上之月与水中之影，增强了诗句的连贯性和流畅性。《襄邑道中》则善于运用比喻和拟人等修辞手法，如“飞花”似有生命般跳跃在空中，赋予自然景物以灵动的气息；“闻雁声”更是将听觉转化为视觉形象，让人耳目一新。这些技巧不仅丰富了诗歌的表现力，也让读者能够更好地体会到诗人内心深处的情感波动。

综上所述，《峨眉山月歌》与《襄邑道中》虽同属中国古代优秀文学作品，但在内容、情感表达以及艺术手法等方面却各具特色。前者以柔美的笔触抒发了深沉的乡愁，后者则凭借豪迈的气势展现了乐观向上的精神风貌。它们共同构成了中国古典诗词宝库中一颗颗璀璨夺目的明珠，值得我们细细品味并传承下去。