【扬琴重奏曲的传承与发展李琼琼牛杏雅李玉茹】在传统音乐文化的长河中，扬琴作为一种历史悠久的弹拨乐器，承载着丰富的文化内涵和艺术价值。近年来，随着对民族音乐研究的不断深入，扬琴重奏曲作为其重要表现形式之一，逐渐受到越来越多音乐学者与演奏者的关注。本文以《扬琴重奏曲的传承与发展》为题，结合李琼琼、牛杏雅、李玉茹三位学者的研究成果，探讨这一领域的发展现状与未来方向。

扬琴重奏曲不同于独奏形式，它强调多声部之间的配合与协调，展现出更丰富的音响层次和情感表达。这种形式不仅提升了扬琴的艺术表现力，也为演奏者提供了更大的创作空间。从传统民间乐曲到现代创作作品，扬琴重奏曲在题材、结构和风格上都经历了显著的变化。

李琼琼在其研究中指出，扬琴重奏曲的传承并非单纯地复制传统曲目，而是需要在尊重原作的基础上，融入新的音乐语言与表现手法。她认为，当代扬琴演奏者应具备跨文化的视野，借鉴西方音乐理论与编曲技巧，使扬琴重奏曲更具时代感和国际性。

牛杏雅则从教学角度出发，强调了扬琴重奏曲在高校音乐教育中的重要地位。她提出，通过系统化的课程设置与实践训练，能够有效提升学生的合作意识与综合音乐素养。同时，她也倡导建立更多元化的演出平台，让更多观众接触到这一富有魅力的艺术形式。

李玉茹的研究聚焦于扬琴重奏曲的创新与发展。她认为，在全球化背景下，扬琴重奏曲不应局限于本土文化，而应积极吸收外来元素，实现中西融合。她通过实验性的编曲与演奏方式，探索出一条具有独特个性的创作路径，为扬琴艺术注入了新的活力。

综上所述，扬琴重奏曲的传承与发展是一项系统工程，既需要保护与弘扬传统精髓，也需要勇于创新与拓展。李琼琼、牛杏雅、李玉茹等学者的努力，为这一领域的发展提供了坚实的理论基础与实践经验。未来，随着更多音乐人投身其中，扬琴重奏曲必将在新时代焕发出更加璀璨的光芒。