【《高中美术鉴赏第一节（什么是美术鉴赏》）】在艺术的广阔天地中，美术是一门极具表现力和感染力的学科。而“美术鉴赏”则是我们走进美术世界的第一把钥匙。对于刚刚接触这门课程的高中生来说，理解“什么是美术鉴赏”不仅有助于提升审美能力，更能帮助他们更好地感受艺术的魅力。

美术鉴赏，顾名思义，是对美术作品进行观察、分析与评价的过程。它不仅仅是“看画”，更是一种深入思考的艺术体验。通过鉴赏，我们能够了解作品的创作背景、艺术家的思想情感、作品所传达的文化内涵以及其在历史中的地位。这种过程，使我们不再只是被动地接受视觉信息，而是主动去理解、去思考、去感悟。

美术鉴赏的核心在于“感知”与“理解”。首先，我们要学会用眼睛去“看”，不仅要关注画面的色彩、构图、线条等外在形式，还要体会作品所营造的氛围与情绪。其次，我们要学会用心灵去“感受”，尝试站在艺术家的角度去思考他们的创作动机与表达意图。最后，我们还要学会用理性去“分析”，结合历史、文化、社会等因素，对作品进行全面的解读。

在高中阶段的美术鉴赏课程中，教师通常会引导学生从经典作品入手，如中国画、西方油画、雕塑、建筑等，帮助学生建立初步的艺术认知体系。同时，也会鼓励学生结合自己的生活经验，去发现艺术与现实之间的联系，从而激发他们对美的追求与探索的兴趣。

此外，美术鉴赏并不仅仅局限于课堂学习。日常生活中，无论是街头巷尾的壁画、博物馆里的展品，还是网络上流传的艺术作品，都是我们进行鉴赏的好素材。通过不断积累和实践，我们的审美能力和艺术素养将得到显著提升。

总之，“什么是美术鉴赏”不仅是一个理论问题，更是一种实践过程。它要求我们在欣赏中思考，在思考中成长。希望通过本节课的学习，同学们能够真正理解美术鉴赏的意义，并在今后的学习与生活中，保持对艺术的热爱与敬畏。